오늘날 더 많은 기업이 할리우드의 성공 사례를 참고하여 브랜드 단편 영화와 다큐멘터리를 제작하여 현대의 관객과 소통하고 있습니다. 하지만 이러한 프로젝트는 적은 예산과 당일 제작 일정으로 진행해야 하는 경우가 많기 때문에 색다른 제작 방식이 필요합니다. Masterwork Films의 CEO인 비로 플로린(Biro Florin)은 이 빠른 반응 시간 문제를 해결할 수 있는 방법으로 그린스크린 버츄얼 프로덕션을 제시하고 있습니다. 그는 최근 영국 브라이튼에 모든 필요한 장비를 갖춘 스튜디오를 개설했으며, 이를 통해 시네마틱 브랜드 스토리를 빠르고 비용 효율적으로 전달할 수 있게 되었습니다. 이 스튜디오는 Epic Games의 Unreal Engine을 구동하는 워크스테이션, 색상 관리를 위한 AJA ColorBox, 동기화를 위한 AJA GEN10을 포함한 다양한 기술 장비를 갖추고 있습니다. 그는 최근 인터뷰에서 이 새로운 스튜디오와 파이프라인에 대해 더 자세히 설명했습니다.

어떤 역할을 맡고 있으며 어떻게 이 사업을 시작하게 되었나요?
저는 CEO이지만, 고객 촬영에서는 촬영 감독(DP) 역할도 합니다. 프로젝트와 우리의 버츄얼 프로덕션 스튜디오 및 렌탈 장비에 적합한 해결책을 찾고, 마케팅과 비즈니스 개발에도 관여하고 있습니다. 저는 처음에 소프트웨어 엔지니어로 시작했고, 프로젝트 관리 SaaS(서비스형 소프트웨어) 비즈니스를 만들어 2022년에 판매했습니다. 그 후 저는 제 내면의 영화 제작, 영화 촬영, 장비 덕후로서의 재능을 발휘할 수 있는 더 창의적인 일을 하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다.

이전 사업을 지원하기 위해 콘텐츠 제작과 비디오 제작 작업을 해본 경험이 있었기 때문에 Masterwork Films를 시작하는 것이 그리 어려운 일은 아니었습니다. 우리는 지난 해 초에 회사를 시작했으며, 완전히 새로운 산업이었지만 빠르게 적응할 수 있었습니다. 저는 이제 카메라, 오디오, 비디오, 조명에 대해 많이 알게 되었고, 꽤 좋은 촬영 감독이 되었습니다. 좋은 비즈니스를 구축하는 데 있어 관계와 네트워크가 핵심이라는 것을 알기 때문에 빠르게 관계를 구축하기 시작했습니다. 

Masterwork Films에 대해 좀 더 자세히 설명해주세요.
다큐멘터리 스토리텔링을 전문으로 하는 부티크 영화 제작사로 시작하여 빠르게 발전해 왔습니다. 현재 저희는 영화 및 광고 작업에서부터 마스터 클래스와 브랜드 비디오까지 모든 분야를 지원합니다. 또한 그린스크린 버츄얼 스튜디오와 장비 렌탈 사업도 운영하고 있습니다. 모든 프로젝트의 공통점은 강력한 핵심 스토리를 가지고 있다는 점입니다. 브랜드가 무엇을 하는지에 대해 목소리를 내고 시청자와의 관계를 구축하는 것은 모든 브랜드 구축 노력에 필수적입니다. 대부분의 작업은 영국에서 이루어지지만 캐나다와 미국의 브랜드와도 협력하고 있습니다.

왜 그린스크린 버츄얼 프로덕션 스튜디오를 구축하기로 결심했나요?
이 아이디어는 제가 상업 프로젝트를 진행하면서 떠오른 것입니다. 우리는 소품, 세트, 장식 등을 처음부터 만들어야 했고, 이 작업이 예산의 상당 부분을 차지하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 향후 몇 개의 프로젝트가 예정되어 있다는 사실을 깨닫고, 위치 물류나 세트 건설 및 소품 디자인에 과도한 비용을 들이지 않으면서도 높은 제작 가치를 제공할 수 있는 더 나은 방법을 찾아야 했습니다. 저는 그린스크린 버츄얼 프로덕션을 이미 알고 있었고, 몇몇 회사들이 이를 매우 잘 활용하는 것을 봤기 때문에 그들의 기술 스택을 살펴본 후, 직접 스튜디오를 구축하기로 결정했습니다.

스튜디오에 대해 더 자세히 설명해주세요. 어떤 구조로 되어 있는지 알려주세요.
저희 스튜디오는 U자 형태의 그린스크린 스테이지로, 너비 6미터, 깊이 3.5미터 크기입니다. 이 스튜디오는 많은 기술 장비를 포함하고 있습니다. 리얼타임 키어를 사용하여 전경, 출연자, 배경의 그린 스크린이 있는 카메라 피드를 가져와 실시간으로 그린 스크린을 제거하고 투명한 배경을 남깁니다. 이를 Unreal Engine 5에 공급하여 버츄얼 배경을 적용합니다.

우리의 설정은 멀티캠 전환을 지원하여 최대 세 개의 4K 카메라 피드를 동시에 녹화할 수 있습니다. 또한 모션 시스템이 있어 카메라와 렌즈가 버츄얼 3D 공간에서 추적됩니다. 모든 데이터는 Unreal로 전송되며, 카메라를 움직일 때마다 배경도 함께 움직이고, 주제에 다가가거나 줌을 사용할 때 배경의 초점도 자동으로 바뀝니다.

일반적인 워크플로우를 더 자세히 설명해주세요.
우리는 최대 세 대의 카메라를 사용하여 REDWideGamutRGB (log) SDI 신호를 보내는데, 이 신호는 출연자와 그린스크린을 포함한 영상을 보여줍니다. 동시에, 우리의 PC는 Unreal Engine 버츄얼 카메라 피드를 REDWideGamutRGB (log)로 보내는 또 다른 SDI 신호를 전송합니다. 이 신호는 키어(keyer)에 전달됩니다. 키어는 카메라 신호를 전경 피드로 받아들여 평면적인 그린 배경을 제거하고, 출연자만 남기는 알파 전경 레이어를 만듭니다. 그 후, 동일한 키어는 Unreal Engine SDI 신호를 배경 피드로 받아들여 이를 전경으로 키어진 출연자의 배경 레이어로 적용합니다.

전경과 배경 신호 모두 REDWideGamutRGB이기 때문에, 키어에서 합성된 영상은 동일한 평면적인 색감을 갖습니다. 이 평면 비디오 신호를 SDI를 통해 AJA ColorBox에 보내고, Assimilate Live Looks를 사용하여 색 보정 및 그레이딩을 진행합니다. 그 후, 그레이딩된 출력은 ColorBox SDI 출력을 통해 감독과 출연자 신뢰 모니터에 전송되며, 루프 아웃을 통해 포커스 풀러와 낮은 지연 시간의 중요한 작업에 사용됩니다.

ColorBox는 어떻게 알게 되었나요?
저는 촬영 현장에서 LUT 박스를 사용하여 거의 실시간으로 색 보정과 그레이딩을 할 수 있는 방법을 찾고 있었고, 그때 AJA ColorBox를 처음 접했습니다.시중에는 4:2:2 10비트에서 4:4:4 12비트까지 지원하는 12G-SDI LUT 박스가 많지 않았기 때문에 즉시 제 관심을 끌었습니다. 그 이후로 ColorBox는 제 워크플로우에 큰 도움이 되었습니다.

버츄얼 프로덕션 현장에서든 기존 세트에서든 ColorBox와 같은 장치를 사용해 LUT를 업로드하고, 그 결과를 바로 볼 수 있다는 점은 정말 마법과 같습니다. 색상과 대비를 실시간으로 조정할 수 있는 기능은 장면을 조명하면서 추가적인 자신감을 주고, 그 장면을 제대로 구성했는지 확인할 수 있습니다. 또한 ColorBox는 뛰어난 색상 그레이딩 및 보정 도구들과 통합되어 현장에서 실시간으로 그레이딩을 지원하고, 변경 사항을 LUT나 그레이드로 쉽게 내보내어 후속 편집자와 색 보정자에게 전달할 수 있다는 점이 매우 유용합니다.

ColorBox는 또한 시간을 절약해줍니다. 우리는 모든 작업을 컴퓨터에서 할 수 있고, 제가 촬영하는 4:2:2 10-bit 신호를 처리할 필요 없이, 그 신호를 그대로 받아서 LUT를 적용한 동일한 신호를 출력할 수 있습니다. 또한 SDI 루프 아웃 또는 패스스루를 할 수 있으므로 컬러박스에서 컬러 그레이딩이 적용된 신호와 합성 서버에서 나오는 원본 신호를 두 대의 레코더로 보낼 수 있습니다.

스튜디오에서 사용하는 다른 장비는 무엇인가요?
저희는 AJA GEN10 젠록 장비를 사용합니다. 카메라를 동기화할 때 젠록을 사용하는지 여부를 지정할 수 있으며, 카메라와 렌즈 트래커는 젠록 및 SDI 참조 입력이 있는 EZtrack Hub를 사용합니다. GEN10을 사용하기 전에는 카메라를 움직이면 배경이 끊어지곤 했습니다. 조사를 해보니, 모든 장비를 동기화하려면 GEN10 같은 장치가 필요하다는 것을 알게 되었고, 이를 설치하자 흔들림이 사라졌습니다.

기존 방식에 비해 버추얼 프로덕션의 장점은 무엇인가요?
일반적으로 그린 스크린 버추얼 프로덕션을 사용하면 매우 사실적이고 사실적인 구성을 빠르고 저렴하게 얻을 수 있습니다. 많은 크리에이티브 에이전시와 브랜드는 납기일이 매우 짧고 예산이 빠듯하기 때문에 이 점이 중요합니다. 처음부터 세트와 가상 세계를 구축하는 경우 버추얼 프로덕션은 비용이 많이 들 수 있으므로 유니티는 스톡과 마켓플레이스 유형 에셋으로 멋진 결과물을 얻을 수 있는 중간 지점을 찾으려고 노력합니다. 또한 ColorBox와 같은 장비를 사용해 버츄얼 프로덕션을 하면, 조명과 배경을 다양하게 활용하면서 후반 작업을 최소화하고, 비용과 제작 시간을 절감할 수 있습니다.

또한 브랜드 동영상에 보다 독특한 배경을 사용하고자 하는 많은 고객과 협력하고 있습니다. 이것이 바로 우리가 스튜디오를 만든 이유 중 하나이며, 대부분의 LED 스튜디오처럼 큰 비용을 들이지 않고도 프로젝트의 모양과 느낌을 다양화할 수 있는 솔루션이라고 생각했습니다. 지금까지 영국 남부에는 LED가 아닌 옵션이 많지 않기 때문에 합리적인 가격대에 다양한 옵션을 제공할 수 있다는 점이 마음에 들었습니다.

어떤 산업 트렌드를 주시하고 있나요?
저는 버추얼 프로덕션, 게임 개발, 모션 트래킹과 관련된 AI 개발에 관심을 두고 있습니다. 생성형 AI의 등장으로 우리는 매우 혁신적인 세계로 나아가고 있습니다. 크리에이티브 툴을 통해 많은 제너레이티브 AI 기능이 출시되고 있으며, AI 결과물과 실제 장면을 혼합하는 것이 새로운 표준이 될 수 있는 세상으로 빠르게 진화하고 있습니다. 버추얼 프로덕션은 AI, 그린 스크린, 모션 트래킹의 발전이 융합되어 콘텐츠 제작 방식을 완전히 재편할 수 있는 기회를 제공합니다.

이 분야에 입문하는 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
기술에 집착하고 자신이 하는 일을 사랑하세요. 자신이 하는 일을 즐기고 기꺼이 밤늦게까지 공부하는 자세를 가져야 합니다. 온라인 포럼과 YouTube 튜토리얼을 통해 가능한 모든 정보를 흡수하세요. 버츄얼 프로덕션 스튜디오를 시작하기 위해 또는 돈을 벌기 위해 스튜디오를 시작하는 것은 좋지 않은 생각입니다. 모든 시스템이 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 어렵고, 그것을 이루기 위한 시간과 헌신은 오직 그 기술에 대한 열정만이 제공할 수 있습니다.

Masterwork Films은 향후 몇 년 동안 어떤 방향으로 나아갈까요?
저희는 지속적인 성장을 최우선 과제로 삼고 있으며, 새로운 고객과 프로젝트에 도전할 계획입니다. 그러다 보면 스튜디오 외부의 프로젝트에서 컬러 그레이딩과 보정을 실시간으로 시각화하는 데 유용한 ColorBox와 같은 스튜디오 장비를 현장에 더 많이 가져갈 수 있을 것 같습니다.