Chris Bolton, 변화하는 DIT의 역할에 대한 통찰력 제공

2025년  7월  15

오늘날 수많은 디지털 카메라가 사용 가능해지고 UltraHD HDR 제작의 도입이 증가함에 따라, 디지털 이미징 기술자(DIT)에 대한 수요가 높아지고 있으며, 그 역할 또한 빠르게 확장되고 있습니다. DIT는 단순히 촬영감독(DoP)의 창의적인 의도를 모든 관계자에게 전달하는 데 그치지 않고, 제작이 스튜디오의 기술 표준을 충족하도록 보장하는 책임도 맡고 있습니다. 현대 제작에는 다양한 기술이 동원되기 때문에, DIT의 역할은 매우 중요하고 유동적이며, 이것이 바로 캐나다 DIT인 크리스 볼튼(Chris Bolton)이 이 직업에서 보람을 느끼는 여러 이유 중 하나입니다. 그는 여러 프로젝트를 통해 끊임없이 기술을 연마하고 새로운 도구를 배우며 뛰어난 스토리를 만들어내는 동시에 자신의 역량을 향상시키고 있습니다.

그는 상업 광고부터 언더월드: 어웨이크닝(Underworld: Awakening), 히어(Here), 원더(Wonder), 크리스마스 크로니클 2(The Christmas Chronicles 2), 웰컴 투 마웬(Welcome to Marwen) 같은 장편 영화까지 인상적인 프로젝트 이력을 자랑합니다. 또한 그의 DIT 카트는 고급 모니터, Pomfort Livegrade Pro, 멀티뷰어, AJA KUMO 3232-12G SDI 라우터, AJA ColorBox 등 다양한 고급 장비들로 가득 차 있습니다. 볼튼과의 최근 인터뷰를 통해 그의 DIT로서의 여정과 현장에서 가장 많이 사용하는 장비에 대해 자세히 알아보세요.

어떻게 DIT가 되셨나요?
저는 2000년부터 영화 업계에 종사해 왔는데, 처음에는 어드벤처 스포츠 사진 촬영에 관심을 가졌습니다. 디지털 영상 및 사운드 센터(Centre for Digital Imaging and Sound)에서 14개월간의 집중적인 영화 및 디지털 콘텐츠 제작 프로그램을 이수했습니다.

이후 지역 업계와 ICG 669 카메라 길드에서 프레젠테이션을 진행하게 됐고, 그 경험을 계기로 DIT라는 역할에 자연스럽게 발을 들이게 됐습니다. 여러 카메라 팀에게 DIT 관련 업무를 교육하기도 했는데, 그러다 보니 다시 현장에 나가서 이 일을 본격적으로 해보고 싶다는 마음이 들었습니다. 그러던 중  언더월드: 어웨이크닝의 세컨드 유닛에서 입체 영상 DIT로 참여할 기회가 생겼고, 저는 그 기회를 놓치지 않고 바로 참여했습니다. 그 이후 IATSE 669에 정회원으로 가입하면서 지금까지 쭉 DIT로 활동하고 있습니다.

어떤 교육을 받으셨나요?

그 당시에는 DIT와 가장 가까운 역할이 방송 엔지니어였고, 관련 교육은 따로 없었습니다. 제가 Sony 방송용 라이브 페인팅 시스템을 다뤘던 경험이 있어서 DIT 역할로 자연스럽게 이어졌습니다. 대부분은 책이나 블로그를 통해 독학했지만, Clairmont에서 함께 일한 기술자들에게도 많은 걸 배웠습니다. 데니 클레어몬트(Denny Clairmont), 앨런 엘버트(Alan Albert), 마이크 콘든(Mike Conden), 빌 스터크(Bill Sturcke), 세르히오 후에르타(Sergio Huerta), 잭 솔테스(Zack Soltes) 등 많은 분들이 제 성장에 도움을 주셨습니다.또한 ARRI, Sony, Cine-tal, Panasonic과도 교류하면서 실무 경험을 쌓았습니다. 결국 제 기술의 대부분은 현장 경험과 동료들과의 지식 공유를 통해 얻은 것입니다.

지난 몇 년간 제가 참여한 가장 소중한 그룹 중 하나는 전 세계의 DIT들이 모여 있는 단단한 커뮤니티인 DIT WIT입니다. 이 훌륭한 전문가들로 구성된 그룹으로부터 많은 것을 배웠습니다. 촬영 현장에서 다른 DIT들과 함께 일할 기회가 매우 드물기 때문에, 제이미 메츠거(Jamie Metzger)가 시작한 이 그룹은 제 지식과 경험을 넓히는 데 매우 도움이 되었습니다. 그룹에서 자주 말하는 것처럼, “공유는 배려입니다.”

역할에 대해 자세히 설명해 주세요.
작업하는 프로젝트에 따라 조금씩 다르고, 이 역할 자체가 계속 진화하고 있기 때문에 DIT가 하는 일은 프로젝트마다 크게 달라질 수 있습니다. 작은 일부터 큰 일까지 워낙 다양한 업무를 맡다 보니, 구체적으로 설명하려면 끝이 없을 정도입니다. 간단히 말하면, 촬영감독(DoP)의 창의적 의도를 카메라 이후의 모든 관계자에게 정확히 전달해 그 비전이 제대로 구현되도록 돕는 동시에, 스튜디오의 기술적 기준도 충족되도록 관리하는 역할을 합니다.

예를 들어, 드라마나 영화 같은 장편 작업에서는 카메라에서 후반 작업까지 이어지는 전체 워크플로우를 설계하는 데 중점을 둡니다. 촬영감독과 컬러리스트와 함께 특정한 룩을 정하고, 현장에서 라이브 그레이딩 워크플로우를 통해 그 룩을 구현해 나갑니다. 카메라 바디, 모니터, 기타 시스템 구성 요소들이 정확하게 작동하도록 점검하고 보장하는 것도 중요한 부분입니다.

광고 작업은 다릅니다. 저희는 종종 데일리 하우스 역할을 맡아 촬영 현장이나 촬영장 근처에서 데일리 영상을 제작합니다. 또한, 촬영 감독(DoP)과 함께 최종 색상 보정 작업에 참여하여 프로젝트의 룩을 최대한 정교하게 다듬고 완성하기도 하는데, 일반적인 라이브 그레이드 작업보다 더 많은 작업을 수행하는 경우가 많습니다.

훌륭한 DIT는 어떤 사람일까요?
훌륭한 DIT는 끊임없이 배우고 자신의 기술을 다듬는 사람이라고 생각합니다. 장비 제조사들과 지속적으로 소통하면서 사용하는 도구를 개선해 나가고, 다른 사람들에게 이 작업이 어떤 것인지 설명하고 가르치면서 스스로의 전문성을 검증하고 강화해 나갑니다. 무엇보다 현장에서는 친근하고, 협업이 잘 되고, 유연하게 대처할 수 있는 태도가 정말 중요합니다. 저 자신도 늘 주변 동료들에게 끊임없이 배우며, 더 나은 DIT가 되기 위해 노력하고 있고, 목표를 향해 나아가면서, 하루하루 최선을 다하고 있습니다.

현장 안팎에서 다양한 관계자들과 어떻게 협업하시나요?
모든  제작 과정에서 가장 중요한 협력 관계는 촬영 감독(DoP)과의 관계입니다. 저희가 하는 일의 상당 부분은 촬영 감독의 비전을 화면에 구현하는 데 도움을 주는 것입니다. 또한, 후반 작업자들과 협력하여 특정 워크플로우를 설계하거나 준수하도록 돕습니다. 비디오 송기 및 카메라 제어 시스템 등 모든 하드웨어가 예상대로 작동하는지 확인하기 위해 카메라 팀과 긴밀히 협력합니다.

마무리 컬러리스트, 포스트 데일리 하우스, 그리고 데일리 기술진과도 자주 소통합니다. 그 외에도 제작팀의 여러 구성원들과 다양한 방식으로 소통합니다. 예를 들어, 조명 감독을 위한 조명 큐를 위해 이전 촬영분 참고 영상을 확인하거나, 메이크업 및 헤어 팀과 특정 촬영 환경에서 배우가 어떻게 보이는지 검토하는 등의 업무를 수행할 수 있습니다.

DIT의 역할은 어떻게 발전하고 있을까요?
제가 처음 시작했을 당시에는 디지털 촬영 기술이 아직 생소했고 제약이 많았습니다. 다이내믹 레인지가 좁고, 색심도가 부족했으며, 센서 노이즈가 끊임없이 문제였습니다. 많은 제작물이 여전히 테이프 기반이었고, “룩(Look)”이 이미지에 바로 적용되는 경우가 많았습니다. 오늘날에는 더 많은 도구를 활용하여 훨씬 더 창의적인 방식으로 룩을 연출할 수 있지만, 여전히 개선의 여지가 있습니다.

예를 들어, 대부분의 프로덕션에서는 여전히 기본적인 CDL 조정 및 채도 제어를 사용하는 HD SDR 워크플로를 사용합니다. 앞으로는 라이브 환경에서 마무리 작업에 사용할 수 있는 더욱 다양한 도구를 활용하여 라이브 그레이딩 색상을 더욱 원활하게 전달할 수 있는 방법을 기대합니다. 앞으로는 DIT의 업무에 클라우드 기반 워크플로가 더 많이 통합되어, 현장 작업자 모두가 카메라 메타데이터를 활용할 수 있는 시대가 올 것으로 예상합니다.

저는 프로젝트의 최종 모습이 후반 작업의 어느 단계에서도 완전히 “굽혀지지(backed in)” 않는 미래를 예상합니다. 대신, 켜고 끌 수 있는 레이어가 되어 누가 언제 어떤 조정을 했는지 명확하게 기록될 것입니다. 또한, 촬영 현장에서 촬영한 모든 것을 필요한 사람이라면 누구나 RAW 형식으로 즉시 이용할 수 있는 시대가 올 것으로 예상합니다. 이러한 발전은 이미 여러 형태로 진행되고 있지만, 아직 널리 채택될 만큼 성숙하지는 않았습니다. 시간문제일 뿐입니다.

지금 하는 일에서 가장 마음에 드는 점은 무엇인가요?
늘 변화가 있다는 점 입니다. 결과물은 비슷할 수 있지만, 그 과정에 도달하는 과정은 매번 다릅니다. 모든 프로젝트는 새로운 방식으로 작품을 조립하는 방식을 제시합니다. 새로운 장소에서 일하고 평소에는 가보지 않을 곳을 방문하는 것도 즐겁습니다. 하지만 무엇보다 좋은 점은 정말 흥미로운 사람들과 함께 일할 수 있다는 것입니다. 그들이 과거 프로젝트에 대해 들려주는 이야기는 언제나 흥미진진합니다.

어떤 프로젝트를 맡을지는 어떻게 결정하시나요?
저는 좀 더 “틀에 얽매이지 않은” 프로젝트를 맡으려고 노력하는데, 영화 업계에서 풍부한 경험을 가진 사람들과 함께하는 것을 선호합니다. 이렇게 일을 하면 생계를 유지하면서 동시에 배우는 기회도 생기며, 무언가를 얻어가는 느낌을 받을 수 있습니다.
일반적으로 매우 좋은 근무 환경 입니다.누구도 다른 사람을 인상시키려고 하거나, 승진을 위해 다른 사람을 짓밟으려고 하지 않기 때문입니다.

참여하신 프로젝트 중 소개해 주실 만한 게 있을까요?
최근에 영국에서 촬영감독 돈 버지스(Don Burgess), ASC, 로버트(밥) 저메키스 (Robert (Bob) Zemeckis)와 함께 작업을 했습니다.이 프로젝트는 10년에 한 번 정도 진행되는 드문 프로젝트 중 하나이며, 꼭 참여해야 한다는 것을 알고 있을 뿐입니다. 또한 Bob이 몇 년마다 맡는 것을 좋아하는 신앙의 도약 프로젝트 중 하나이기도 합니다.

당시 런던은 매우 바빴기 때문에 우연히 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 다행히도 돈 버지스(Don Burgess)와 함께 두 편의 영화, 즉 원더와 크리스마스 연대기 2에서 일한 경험이 있었고, 밴쿠버에서 촬영한 영화 ‘Welcome to Marwen‘에서도 밥과 데릭 호그 프로듀서와 함께 작업할 기회가 있었습니다. 스타들이 함께 출연했고, 저는 단 2주 만에 발표했습니다.

이 영화는 카메라가 전혀 움직이지 않기 때문에 모든 장면이 완벽해야 한다는 점에서 독특했습니다. 한 프레임을 촬영하기 전에 각 장면의 모든 측면을 테스트하려면긴 준비 일정이 필요했습니다. 다음은 리처드 맥과이어의 그래픽 노블을 원작으로 밥과 에릭 로스가 각색한 작품입니다. 영화는 마치 무대극과 비슷하며 프로젝트를 편집하기 위한 도구로 시간의 흐름만 있을 뿐입니다.

문제 중 하나는 매일 아침 카메라가 완벽하게 정렬되도록 하는 것이었습니다. 밤 12시간 동안 리깅 하드웨어를 약간만 변경하면 카메라의 위치가 바뀌게 됩니다. 이곳에서 처음으로 AJA ColorBox를 프로덕션에 사용했습니다. UltraHD 해상도로 세트의 정렬과 품질을 검토하여 카메라가 완벽하게 정렬되도록 했습니다. 고해상도 이미지를 확대하여 가장 작은 불일치를 평가할 수 있었습니다. 또한 가상 환경 화면이 창밖으로 나오기 전에 배경에 초점을 얼마나 멀리 맞출 수 있는지 결정하는 데도 유용했는데, 이는 우리가 피하고 싶었던 것이었습니다.

이 프로젝트의 또 다른 흥미로운 과제는 AI를 활용 촬영장에서 메인 출연진의 얼굴을 실시간으로 노화시키는 것이었습니다. 배우들은 자신이 노화된 모습을 볼 수 있었고, 이를 통해 연기를 알리는 데 도움이 되었습니다. 원래 계획은 UltraHD로 모니터링하고 지연 시간을 최소화하여 AI 팀에 HD 이미지를 전송하는 것이었습니다. 안타깝게도 기존의 UltraHD-HD 변환기에 너무 많은 지연이 발생하여 결국 UltraHD로 아침 정렬을 하고 하루 동안 HD로 전환하게 되었습니다. 오늘 같은 촬영을 했다면 지연 시간이 최소화되어 이제 ColorBox로 라이브 HD 다운스케일링을 사용하게 되었을 것입니다. ColorBox에서 정말 감사한 점 중 하나는 엔지니어들이 지연 시간을 얼마나 줄일 수 있었는지입니다.

DIT 카트에 대해 더 자세히 설명해주세요.
저는 휴대성을 극대화하기 위해 뒷면에 큰 BMX 바퀴를 장착한 작은 수직 카트 설정을 사용합니다. 카트에는 SmallHD의 22인치 OLED 모니터를 참고용으로 사용합니다. 이를 통해 텐트 내 다른 사람에게 방해가 되지 않고 카메라를 전환하고, 로그 영상을 확인하고, 레퍼런스를 검토할 수 있습니다. 또한 사진, Gaffer, Key Grip의 디렉터가 작업하는 “DoP 카트”라고 부르는 두 번째 카트도 있습니다. 이 카트는 SmallHD의 27인치 OLED 모니터 두 대와 함께 작동합니다. 이 설정은 대형 모니터를 제거하고 어려운 위치에서는 작은 모니터로 전환할 수 있는 유연성을 제공합니다. 또한 컴팩트한 디자인 덕분에 타이트하거나 어려운 공간에서도 가벼운 카트를 쉽게 들어 올리고 조작할 수 있습니다.

제 설비의 또 다른 장점은 100% 배터리로 전원을 공급받을 수 있다는 점입니다. 이 기능은 발전기가 사용 불가능한 프로세스 트레일러, 헬리콥터, 또는 특정 장소에서 매우 유용했습니다. 제 주요 설비에는 Upgrade Innovations와 함께 개발한 DIT BOX라는 장치가 포함되어 있습니다. 이 컴팩트한 시스템은 거의 어디든 가져갈 수 있어 매우 편리합니다.

특집 프로그램이나 에피소드 작업 시에는 대부분 동일한 설정을 사용하지만, 약간의 작은 조정만 가합니다. 상업 광고의 경우, 로딩과 데일리 제작을 담당하기 때문에 완전히 다른 카트를 사용합니다. 이 카트에는 Assimilate Scratch와 DaVinci Resolve의 라이선스가 포함되어 있습니다. 또한 데이터 전송과 데일리 제작을 위해 Pomfort Silverstack Lab도 사용해 왔습니다.

이미 언급하신 도구 외에도 카트에 다른 다른 장비가 포함되어 있나요?
제 시스템의 하드웨어 기반은 AJA KUMO 3232로, 신뢰성이 높은 DC 전원 공급형 SDI 비디오 라우터입니다. 현재 데일리 드라이버는 LUT 박스를 사용하는 HD 전용 솔루션으로, 다중 카메라 설정을 위한 멀티뷰어와 다양한 맞춤형 전원 시스템을 포함합니다. 4K 애플리케이션을 위해 필요한 추가 솔루션을 마련한 후 AJA ColorBox를 라이브 그레이딩 설비의 핵심으로 만들 계획입니다. 그 사이에는 긴급히 4K/UltraHD를 참조해야 할 경우 ColorBox가 항상 가까이 있습니다.

앞서 언급했듯이 현재 SDR 용도로 OLED 모니터를 사용하지만, 4K HDR 모니터도 준비되어 있습니다. 소프트웨어 측면에서는 라이브 그레이딩을 위해 Pomfort Livegrade Studio를 사용합니다. 이 소프트웨어는 색상 그레이딩을 가능하게 할 뿐만 아니라, 언제든지 즉시 불러올 수 있는 정지 이미지나 동영상을 저장할 수 있는 놀라운 기능 세트를 제공합니다. 또한 Elgato Stream Deck을 통해 KUMO 3232를 제어하기 위한 매크로를 생성할 수 있습니다. 이 조합은 빠르고 효율적인 워크플로우를 가능하게 합니다. 최근에는 카메라 제어 솔루션도 사용하기 시작했습니다.

프로덕션에서 ColorBox를 어떻게 사용하고 계신지 자세히 설명해 주세요.
현재 저는 ColorBox를 4K/UltraHD 및 HDR 리뷰 옵션으로 라이브 그레이딩에 사용하고 있습니다. Pomfort Livegrade Studio와 함께 사용하며, Pomfort와 함께 차기 V7 라이브 그레이딩 소프트웨어의 알파 테스트를 진행 중입니다. 새로운 설정을 완료하면 곧 일상적인 작업 시스템에 통합될 예정입니다.

그동안안 주로 AJA ColorBox를 카메라 테스트에 사용해 왔습니다. HDR이 색의 깊이와 동적 범위를 최대한 활용하는 데 필수적인 33포인트 사면체 10비트 UltraHD 컬러 파이프라인을 검토하는 것이 매우 유용했습니다. 그럼에도 불구하고 AJA ColorBox가 제 일상용 시스템이 되기를 기다리고 있습니다. 정말 획기적인 하드웨어입니다.

HDMI 포트를 통해 저지연 HD 신호를 전송할 수 있는 기능은 더욱 다용도로 활용 가능합니다. 또한 이 박스는 아직 완전히 활용하지 못한 놀라운 기능들을 갖추고 있습니다. 예를 들어 이미지 오버레이 기능과 강화된 ACES 지원 등이 있습니다. 이는 라이브 그레이딩에 있어 최고의 도구 중 하나입니다. AJA 서비스 팀의 빠른 문제 해결과 지속적인 기능 추가도 높이 평가합니다. AJA와 함께 일한 것은 정말 좋은 경험이었습니다. AJA는 고객의 의견에 귀 기울이는 데 매우 적극적이며, 최종 사용자로서 그 점이 매우 만족스럽습니다.

ColorBox가 당신의 작업에 최적의 선택이 되는 이유는 무엇입니까?
ColorBox는 라이브 프레임 캡처 및 오버레이 기능을 갖춘 매우 낮은 지연 시간 4K/HDR 라이브 등급 인터페이스를 제공합니다. 이는 빠른 속도의 프로덕션이나 라이브 컬러를 원하는 모든 프로덕션에 매우 유용할 수 있습니다. 오늘날 촬영장에서 사용할 수 있는 거의 모든 해상도를 지원하며, 고급 소비자 패널의 세밀한 보정과 같은 포스트 프로덕션 시설에서도 몇 가지 기능을 활용할 수 있습니다. 극도로 낮은 지연 시간을 HD로 하향 변환하는 것은 금상첨화입니다. ColorBox의 낮은 지연 시간과 고정밀 이미지, 그리고 웹 GUI 또는 타사 소프트웨어 공급업체를 사용하여 하드웨어와 소프트웨어가 할 수 있는 엄청난 미래 유연성도 인상적이고 매우 멋진 기능 입니다.

AJA는 미션 크리티컬 하드웨어로도 잘 작동하는 것으로 유명하며, 저에게는 그 가치가 큽니다. 스튜디오 환경에서 냉각 팬이 거의 눈에 띄지 않도록 설계되어 조용히 작동한다는 점도 높이 평가합니다. 오늘날 시중에 나와 있는 다른 누구도 ColorBox가 하는 모든 기능을 작은 폼 팩터로 제공하지 않습니다. 원한다면 8개의 ColorBox를 2U 랙 케이스에 쌓을 수도 있습니다. 하지만 ColorBox의 가장 큰 장점은 들어오는 라이브 이미지를 변경할 수 있는 깊은 커스터마이징입니다. 아직 사용해보지도 못한 옵션들이기 때문에 가장 기대가 됩니다. 모든 기능의 시작에 불과합니다.

또한 AJA의 엔지니어링 팀은 낮은 지연 다운 변환과 같은 안정적인 릴리스로 박스를 지속적으로 업데이트했습니다. 다른 소형 다운 컨버터의 지연 문제를 해결했으며, 이는 사람들이 영상을 보면서 소리를 모니터링하는 데 중요합니다.

어떤 기술과 트렌드를 주목하고 계신가요? 그 이유는 무엇일까요?
저는 주로 4K와 HDR이 현장 표준이 되는 날을 대비하고 있습니다. 여러 요인으로 인해 현장 애플리케이션의 전환이 더뎌졌지만, 현장 제작 방식에 변화가 필요하다고 생각합니다. 특히 Livegrade를 통해 이미지에 대한 제어력을 강화할 수 있는 워크플로를 모색하고 있습니다. 또한, 정리 및 공유를 위한 클라우드 기반 제어 시스템과 미래에 중요해질 수 있는 AI 기반 색상 조정 도구에도 주목하고 있습니다. 4K와 HDR을 현장에서 활용하면 모든 현장 크리에이티브가 각 작업에 대해 더 나은 판단을 내릴 수 있을 것입니다. 클라우드 기반 워크플로는 중요한 촬영 정보에 더 쉽게 접근하고 모든 자산을 훨씬 더 효과적으로 추적할 수 있도록 해줄 것입니다. 

이제 막 시작하는 DIT에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?
사진, 영화 제작 과정, 편집 워크플로우를 이해하는 것부터 시작하세요. 다음으로, 적절한 데이터 관리 프로토콜, 기본적인 색채 이론, 그리고 이것이 카메라 및 모니터와 어떻게 연관되는지 등 구체적인 업무 요건을 익혀야 합니다. 파형 벡터스코프와 가색상, 히스토그램, 존 시스템 등 기타 노출 도구의 사용법을 이해하는 것도 도움이 됩니다. 비디오 신호 흐름과 기본적인 네트워킹 및 무선 인프라에 대해서도 알아두세요. 이는 DIT가 알아야 할 몇 가지 기본적인 내용일 뿐이지만, 시작하기에 좋은 기초가 될 것입니다. 마지막으로, 모든 DIT에게 가장 중요한 것은 경청하고, 협력하고, 친절하게 대하는 것입니다.

사용된 제품


ColorBox

KUMO 3232-12G

KUMO 1616-12G

AJA ColorBox 소개
AJA ColorBox는 알고리즘 및 LUT 기반 색상 변환을 수행하도록 설계된 강력한 비디오 처리 장치로, AJA Color Pipeline을 통한 고급 색상 관리 기능과 Colorfront, ORION-CONVERT, BBC HLG LUT, NBCU LUT, ACES 등 다양한 색상 변환 방식을 제공합니다. 12G-SDI 입출력, HDMI 2.0 출력, 초저지연성을 갖춘 ColorBox는 최대 4K/UltraHD 60p 10비트 YCbCr 4:2:2 및 30p 12비트 RGB 4:4:4 출력을 지원하여 라이브 프로덕션, 현장 프로덕션, 후반 작업 등에 적합합니다. ColorBox의 브라우저 기반 사용자 인터페이스를 통해 이더넷 또는 타사 Wi-Fi 어댑터를 통해 직접 연결하여 색상 처리 설정을 간편하게 조정할 수 있습니다.

AJA KUMO 라우 소개
KUMO 라우터는 시설, 중계차 등 다양한 환경에서 사용할 수 있도록 가볍고 컴팩트한 폼팩터로 편리하고 고밀도 라우팅 솔루션을 제공합니다. 다양한 매트릭스 크기와 3G-SDI 및 12G-SDI 옵션으로 제공되는 KUMO는 소스 및 목적지 라우팅에 빠르게 접근할 수 있는 옵션 제어판과 IP 주소 설정을 위한 편리한 USB 포트를 통해 업데이트, 구성 및 제어가 간편합니다. 또한 모든 모델은 내장 이더넷 연결을 통해 웹 사용자 인터페이스에 액세스할 수 있습니다. KUMO 1616-12G 및 KUMO 3232-12G 라우터는 단일 BNC에서 최대 12G의 속도로 4K 및 UltraHD 라우팅을 지원합니다.

AJA Video Systems,Inc.에 대하여

1993년부터 AJA Video는 비디오 인터페이스 기술, 변환기, 디지털 비디오 레코딩 솔루션 및 전문 카메라의 선두 제조업체로, 전문 방송, 비디오 및 포스트 프로덕션 시장에 고품질, 비용 효율적인 제품을 공급하고 있습니다. AJA 제품은 캘리포니아주 그래스 밸리에 있는 당사 시설에서 설계 및 제조되며 전 세계 리셀러 및 시스템 통합업체의 광범위한 세일즈 채널을 통해 판매됩니다.