후반 작업 기술이 더 스마트하고, 빠르며, 휴대 가능해짐에 따라, 상업적 제작 현장에서의 편집이 점점 더 보편화되고 있습니다. 최근 두바이 기반의 프리랜서 편집자인 니콜라이 이바노프(Nikolay Ivanov)와의 대화에서 그는 감독들과 DP들이 현장 편집과 그 이점을 경험하면, 다시 돌아가기가 어렵다고 말했습니다. 현장 편집의 전문가인 그는 AJA Io 4K Plus를 이용해 간단하지만 강력한 모바일 편집 플라이 팩을 구축하여 매번 좋은 결과를 제공합니다. 아래에서 대화에서 주요 내용을 살펴보세요.

당신의 경력과 여정에 대해 더 자세히 알려주세요.
저는 2005년에 대학에서 편집을 시작했습니다. 친구들과 함께 재미로 스노보드 영상을 찍고 편집했습니다. 그 후, 한 친구가 저에게 음악 TV 채널에서 러너로 일해보자고 제안했습니다. 그래서 학교가 끝난 후, 저는 MiniDV 테이프를 트랜스코딩하고, 인터뷰를 관리하며 조정했습니다. 편집자에게 몇 가지 중요한 버튼을 보여달라고 부탁했더니, 그때부터 편집을 시작하게 되었고, 지금까지 계속하고 있습니다.

대학을 졸업한 후, 저는 TV 방송국에서 편집을 했고, 2008년에는 프리랜서 상업 편집으로 전향했습니다. 그때부터 현장 편집을 전문으로 하게 되었고, 지금까지도 그 일을 하고 있습니다. 제 영화 편집 작업의 핵심은 이야기를 형성하는 것, 즉 리듬, 템포, 감정을 편집을 통해 만드는 것입니다. 현장에서는 감독 및 촬영 감독과 긴밀히 협력하여 실시간으로 라이브 피드를 캡처하고 편집하며, 그 자리에서 창의적인 결정을 내리는 일을 합니다. 저는 두바이와 유럽 전역에서 프로젝트를 진행하며 BMW, Mercedes, Tesla, Red Bull, IKEA, Renault, Toyota, Mazda, VW, KIA, Chevrolet, Coca-Cola, Google, McDonald’s, Visa와 같은 브랜드와 협업한 경험이 있습니다.

어디에서 일거리를 찾으시나요?
많은 일거리는 입소문을 통해 옵니다. 이전에 했던 프로젝트들에 대한 추천으로 많은 일을 받습니다. 제가 협업했던 감독들이 종종 제작사에 저를 추천해줍니다. 또한 제 Instagram과 Vimeo 채널을 통해 많은 리드를 얻습니다. 이 채널들이 제 작업을 홍보하는 데 매우 유용한 도구가 되었어요. 사람들이 제가 하는 일을 이해하게 되면 관심을 가지게 되는데, 현장 편집은 아직 많은 지역에서 표준화되지 않았기 때문에 그렇습니다.

현장 편집과 그 제작상 장점에 대해 어떻게 생각하시나요?
현장 편집은 매우 협업적인 과정입니다. 저는 감독과 촬영 감독과 함께, 장면이 촬영되는 동시에 기술적인 부분뿐만 아니라 감정적으로나 리듬적으로도 장면을 다듬습니다. 이렇게 하면 우리가 시퀀스가 어떻게 진행되는지 바로 평가하고, 연기에서 미세한 차이를 파악할 수 있으며, 현장에서 바로 페이싱, 촬영 범위, 카메라 움직임에 대한 결정을 내릴 수 있습니다.

생산적인 측면에서 보면, 이것은 매우 큰 장점입니다. 우리는 연속성 문제나 색상, 조명 불일치를 빠르게 잡을 수 있습니다. 특히 실내에서 실외로 전환하는 복잡한 장면에서 그렇죠. 이런 문제를 현장에서 바로 해결하면 비용이 많이 드는 재촬영을 피할 수 있습니다. 또한, 저는 촬영의 모든 맥락을 흡수합니다. 감독의 비전, 클라이언트의 기대, 그리고 이야기의 의도. 이 말은 촬영이 끝날 즈음에는 편집이 이미 진행되고 있다는 뜻입니다. 이렇게 하면 승인을 더 효율적으로 받을 수 있고, 후반 작업에서 시간을 절약할 수 있으며, 에이전시부터 클라이언트까지 모두 우리가 담고 있는 내용에 대해 더 확신을 가질 수 있습니다.

현장에서 어떤 어려움에 직면하시나요?
현장에서 작업할 때는 신호가 손상될 수 있는 가능성이 항상 있습니다. 그런 경우에는 가능한 한 빨리 적응해야 합니다. 보통은 무선 송신기 가까이로 이동하거나 케이블로 전환하는 방식으로 해결합니다. 그 외에도 감독의 요구 사항을 처리하면서 다양한 기술 장비들이 잘 작동하게 만드는 것도 도전이 될 수 있습니다. 하지만 가장 큰 도전은 창의적인 문제를 해결하는 것과 그것을 해결하는 데 필요한 하드웨어를 찾는 것입니다. 현장에서 기술적 복잡성을 줄여주는 좋은 하드웨어 세트를 갖추는 것이 얼마나 중요한지 강조하고 싶습니다.

현장 장비 세팅은 어떻게 되나요?
모든 장비는 제가 촬영마다 가지고 가는 펠리칸 케이스에 들어 있습니다. 친구와 함께 제 Io 4K Plus를 장착할 수 있는 3D 프린팅 마운트를 만들었습니다. 저는 무선 비디오 송수신기를 시스템에 빠르게 연결하여 카메라 신호를 Io 4K Plus의 SDI 입력에 전달하고, AJA의 Control Room 소프트웨어와 제 노트북에 연결하여 Apple Pro Res 422 프로시를 캡처할 수 있습니다. 그런 후에는 Avid 또는 Premiere Pro에서 프록시 파일을 열고 그 피드를 클라이언트와 감독의 모니터로 전달합니다.

AJA Io 4K Plus와 AJA Control Room은 현장에서 비디오를 안정적으로 재생하고 캡처할 수 있는 신뢰할 수 있는 솔루션을 제공합니다. 주요 장점 중 하나는 Io 4K Plus가 XLR 커넥터를 통해 표준 V-마운트 배터리로 전원이 공급될 수 있다는 것입니다. 이는 원거리 촬영지에서 전원에 접근할 수 없는 경우 특히 유용합니다. 그 유연성 덕분에 유럽 전역과 그 너머의 촬영지에서 작업할 때 큰 차이를 만듭니다. 배터리를 꽂고, 바로 작업을 시작할 수 있어요. 게다가, 이 장비는 절대 과열되지 않아서 걱정할 필요가 없습니다. 저는 두바이에서 많은 야외 촬영을 하는데, AJA 장비는 사막에서 촬영할 때도 전혀 과열되지 않습니다. 어떤 환경에서도 정말 튼튼합니다.

어떤 기술 트렌드에 주목하고 있으며, 그 이유는 무엇인가요?
AI는 정말 큰 변화가 될 것이기 때문에, 지금이 바로 그것을 탐구하기 시작할 때입니다. 현재 제가 편집 워크플로우에서 보는 많은 AI 실험은 상업 분야에서 나오는 것들이 많습니다. 저는 AI가 작업 중 일부 지루한 작업을 자동화하는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다. 예를 들어, 배경을 확장하거나 몇 가지 항목을 교체하는 작업이 그런 것들입니다. 이런 작업들을 매우 빠르게 처리할 수 있게 돼서, 더 중요한 부분에 집중하고 정말 좋은 결과를 낼 수 있습니다.

AI 외에도, 트렌드는 계속해서 변하고 있어서 저는 끊임없이 새로운 도구들을 읽고 배우며 적용하려고 노력합니다. 4K는 촬영 현장에서 점차 표준이 될 것이므로, 저는 4K 카메라에 대해 더 잘 이해하고 어떻게 효율적으로 고품질 출력을 제 작업 스테이션으로 보낼 수 있을지 고민하고 있습니다. 지금은 4K 모니터링 시스템의 가용성과 그것이 얼마나 빨리 렌탈 장비로 표준화될 수 있을지가 주요한 문제인데, 저는 곧 이 변화가 일어날 것이라고 확신합니다.

현장 편집자를 꿈꾸는 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
먼저, 자신이 무엇을 하고 있는지 잘 이해하는 것이 중요합니다. 문제를 해결하려면 현장 편집이 어떻게 진행되는지, 리듬부터 블로킹, 컷까지 어떻게 진행되는지 이해해야 합니다. 또한 촬영기법과 감독, 촬영 감독이 어떻게 작업하는지에 대해 많이 배우는 것이 도움이 됩니다. 마지막으로, 너무 압도당하지 말고, 복잡하게 생각하지 말라는 점을 기억하세요. 특히 이미 편집 경험이 있다면, 현장 편집은 생각만큼 복잡하지 않습니다. 결국 현장에서 신호를 캡처하고, 평소처럼 그것을 조합하는 문제가 될 뿐입니다. 그런 다음 피드를 출력하는 방법만 이해하면 됩니다. 그럼에도 불구하고, 빠르고 효율적이며 정확하게 작업해야 한다는 점을 잊지 마세요. 그렇지 않으면 모든 사람의 속도를 늦추게 됩니다.

앞으로 10년 동안 어떤 모습을 기대하시나요?
지금 제가 있는 곳에 만족하지만, 항상 새로운 시장을 탐험하는 것에 관심이 있습니다. 현재는 미국에서 더 많은 일을 확보하며 제 발자취를 넓히는 데 집중하고 있습니다. 또한 더 크고 다양한 프로젝트를 맡고, 가능한 많은 감독과 촬영 감독과 함께 일하고 싶습니다. 지금까지 정말 멋진 여정이었고, 앞으로의 삶이 어디로 향할지 매우 기대하고 있습니다.