스트리밍 플랫폼의 콘텐츠 품질이 점점 더 영화적 수준으로 향상되면서, 시청자들은 라이브 스트리밍되는 종교 예배와 콘텐츠를 포함해 거의 모든 디지털 경험에서 동일한 수준의 품질을 기대하게 되었습니다. 지난해 전략적 파트너십을 맺은 시네마틱 비디오 전문가 AbelCine과 글로벌 기술 솔루션 제공업체 Diversified는 이러한 증가하는 수요에 따라 Faith 조직들을 지원하고 있습니다.두 회사는 AJA ColorBox와 OG-ColorBox가 적용된 직관적인 워크플로우를 통해 이러한 팀들의 스토리텔링 역량을 끌어올리고 있습니다. 우리는 AbelCine 교육 및 제품 전문화 디렉터 제프 리(Jeff Lee), 그리고 Diversified Faith 및 공연 부문 부사장 팀 코더(Tim Corder)를 만나 그들의 작업과, 적절한 컬러 매니지먼트 전략이 어떻게 종교 현장에서 뛰어난 시네마틱 프로덕션을 가능하게 하는 변혁적 요소가 될 수 있는지에 대해 이야기를 나누었습니다.

커리어를 어떻게 시작하셨고, 그 일을 즐기는 이유는 무엇인가요?

제프(Jeff): 전통 사진과 영화 제작을 전공했고, 라이브 프로덕션을 항상 좋아했습니다. 대학 졸업 후에는 다큐멘터리 작업을 하며, 다양한 제작진을 거쳤습니다. AbelCine에서는 처음에 영업으로 시작했지만, 점차 교육 수업을 운영하고 뉴욕 팀의 트레이닝을 이끌기도 했습니다. AbelCine에서 일하면서 프로덕션 현장에 가까이 있을 수 있고, 일하면서도 매일 적당한 시간에 집에 돌아올 수 있어 좋습니다. 동시에 저는 라이브 작업의 아드레날린과 즉석에서 문제를 해결하는 과정을 정말 좋아합니다.

PaintScaping에서 여러 프로젝트를 진행했는데, 케이프 커내버럴(Cape Canaveral)의 델타 IV 중형 로켓 프로젝션 매핑과 브리트니 스피어스(Britney Spears) 레지던시 공연을 위한 라스베이거스 파크 MGM 카지노 매핑 등이 있습니다. 얼마 후, Westcoast Pixel을 설립하기로 결심했습니다. 저희는 풀서비스 비디오 솔루션을 제공하고 라이브 이벤트 분야의 틈새 시장을 위한 시스템을 구축하는 회사입니다. PaintScaping을 통해 만난 마이크를 프로젝트에 자주 초대합니다. 그는 진정한 “맥가이버”입니다. 무엇이든 활용해서 바로바로 문제를 해결해버립니다. 그는 그 자체가 하나의 openGear 프레임 같은 사람이죠.

팀(TIm) : 시스템 통합 분야의 많은 사람들처럼 저도 콘솔의 반대편에서 시작했습니다. 수년간 전문 오디오 엔지니어이자 제작비가 높은 교회에서 스태프로 일하면서 교회들은 세계적인 수준의 경험과 뛰어난 라이브 이벤트를 제공해야 한다는 필요성을 절감했습니다. 저는 시스템 통합 분야로 옮겨 업계를 거치며 경력을 쌓아 현재는 세계에서 가장 존경받는 시스템 통합 업체 중 한 곳에서 비전 있는 사역을 전담하는 팀을 이끌고 있습니다. 제가 가장 좋아하는 일은 세상을 바꾸는 사람들이 삶에 큰 영향을 미칠 수 있도록 힘을 실어주는 것입니다. 동시에 그들의 비전을 실현하기 위해 보이지 않는 곳에서 함께 노력합니다. 그들의 든든한 파트너가 된다는 것은 단순한 직업이 아니라 최고의 영광입니다!

일상적인 업무는 어떻게 진행되나요?

제프(Jeff): 저는 AbelCine의 교육 부서를 총괄하며 연중 진행되는 워크숍을 기획하고 있습니다. 새로운 커리큘럼을 개발하고 기존 자료를 최신 업계 동향에 맞게 조정합니다. 워크숍 주제는 기술적인 내용부터 제작 실무 중심의 주제까지 다양합니다. 또한 새로운 도구를 평가하고 이를 어떻게 활용할지 고민합니다. 제품을 팀 전체가 활용하고 교육할 수 있도록 최대한 깊이 있게 학습하며, 현장에 있을 때는 여러 역할을 수행합니다. 새 장비 사용법을 클라이언트에게 교육하기도 하고, 컬러 워크플로우나 파이프라인을 구축하기도 합니다. 때로는 시네마 카메라와 방송 트럭(또는 스튜디오) 간의 연결을 설정하거나 다른 현장 문제를 해결하는 일도 맡습니다.

팀(TIm) : 제 하루는 비전을 현실로 만드는 과정입니다. 저는 사역 리더십 팀과 함께 그들이 만들고자 하는 경험을 이해하고, 그 비전을 대담하고 실현 가능한 전략으로 바꾸어 줍니다. 계정 담당자, 엔지니어, 프로젝트 전문가들로 구성된 팀을 이끌며, 이들에게 업계 최전선의 실행 방식에 대한 방향성을 제시하고, 모든 솔루션이 큰 규모에서 영향력을 발휘하도록 돕습니다. 그리고 물론, 일반적인 하루는 비행기와 호텔 로비에서 많은 시간을 보냅니다. 사역 환경의 미래를 형성하려면 최소 세 곳의 상용 고객 프로그램에서 엘리트 자격을 갖춰야 하기 때문입니다! 

AbelCine과 Diversified의 관계에 대해 설명해 주세요.

제프(Jeff): 우리는 서로의 강점을 잘 활용하고 있습니다. AbelCine은 수십 년 동안 시네마틱 프로덕션, 전통적인 내러티브 콘텐츠, 에피소드 기반 스크립트 콘텐츠, 다큐멘터리 콘텐츠에 관여해 왔습니다. 2017년경부터는 영화용 도구와 카메라, 렌즈를 라이브 또는 라이브-투-테이프 워크플로우에 통합하는 ‘시네마틱 라이브’라는 접근 방식을 실험하기 시작했습니다. 이는 콘서트, 스포츠 경기, 음악 시상식 등에서 모든 카메라의 멀티뷰를 확인하며, 각도 등을 지시하는 운영 방식입니다.

우리는 시네마 프런트엔드 도구를 전통적인 방송 스타일의 백엔드와 결합했고, 그렇게 초기 워크플로우 일부를 주도했습니다. 이후 그 디자인은 슈퍼볼 하프타임 쇼, 테일러 스위프트의 에러스 투어, 더 위켄드의 SoFi 스타디움 공연, 아델의 LA 그리피스 천문대 콘서트 스페셜 등 주요 라이브 쇼에서 활용되고 있습니다. 이러한 역량은 세계 최고 수준의 장비를 사용하며 매주 라이브 방송을 진행하는 교회들과 협력하는 Diversified의 업무와 자연스럽게 맞물립니다.

팀(TIm) : 종교 시장에서는 콘텐츠의 품질이 더욱 중요하게 여겨지고 있습니다. 콘텐츠 품질은 지속력과 도달 범위를 결정하는 데 중요한 요소이기 때문입니다. AbelCine은 폭넓은 영화 전문 지식과 풍부한 인재를 보유한 유니콘 기업입니다. 그 결과, 이 파트너십을 통해 단순한 제작 시스템이 아닌, 완성도 높은 결과물을 제공할 수 있게 되었습니다. 우리의 공동 전문성 덕분에 신앙 단체들은 최고로 평가받는 라이브 스트리밍 및 녹화 콘텐츠를 매우 짧은 시간 안에 제작할 수 있었습니다.

왜 많은 교회(HOW: House of Worship)들이 콘텐츠 품질을 높이기 위해 시네마틱 프로덕션을 받아들이고 있을까요?

제프(Jeff): 대형 포맷 카메라 센서는 방송 시스템에 처음 도입된 것은 아니지만, 최근에는 영화 제작 도구를 방송 워크플로우에 적합하게 만드는 데 중점을 두고 있습니다. 하지만 저는 그 반대로 하고 있습니다. 하지만 저희는 그 반대로 라이브 제작 프로세스를 영화 워크플로우에 적합하게 만들고 있습니다. 그 대표적 사례가 컬러 파이프라인입니다. 과거 시네마 카메라가 라이브 방송 시장에 들어왔을 때, 전문가들은 RCP(리모트 패널), 멀티 매트릭스, 스코프, 컬러 차트를 사용해 방송 카메라 다루듯 색을 맞췄습니다. 하지만 영화 제작에서 색상 조정은 종종 창작 과정의 마지막 단계 중 하나입니다. AbelCine은 특히 AJA ColorBox를 중심으로 라이브 제작을 위한 강력한 룩업 테이블(LUT) 기반 워크플로우를 개선했습니다.

이 변화는 많은 사용자에게 큰 의미가 있습니다. 요즘 비디오 엔지니어 대부분은 비선형 편집 시스템(NLE)에서 색을 다루는 데 익숙하게 성장해왔기 때문입니다. 저희는 고객들이 익숙한 언어를 라이브 프로덕션에 적용할 수 있도록 지원하고 있습니다. 그 결과 콘텐츠 품질 차이는 압도적입니다. 라이브 콘텐츠와 스튜디오 또는 실외 촬영 콘텐츠가 마치 동일한 조직·동일한 크리에이티브 팀에서 나온 것처럼 일관되게 보입니다.

팀(TIm) : 주일 예배를 매주 담당하는 방송팀, 후반 작업팀, 중간 영상 및 SNS 콘텐츠팀은 종종 분리되어 작업하기 때문에 워크플로우 간 격차가 생기기 쉽습니다. 하지만 우리가 라이브 프로덕션에 LUT를 적용하겠다고 말하는 순간, 이 팀들이 자연스럽게 하나로 모입니다. 서로 긴밀히 협업해야 콘텐츠는 더 높은 품질로, 더 일관되게 만들어지고, 모두의 작업도 훨씬 수월해지기 때문입니다. 특히 교회 제작진이 자원봉사자로 활동하는 경우가 많다는 점을 고려하면 이러한 협력은 매우 중요합니다. 

ColorBox와 OG-ColorBox를 선택하게 된 계기는 무엇인가요?

제프(Jeff): 우리가 작업한 한 교회가 컬러 파이프라인 문제로 어려움을 겪고 있었고, 그곳에서 깨달음을 얻었습니다. 팀은 ColorBox를 사용하면 기존 카메라별 워크플로우뿐 아니라 비디오 스위처의 M/E(Mix/Effects) 출력에도 LUT를 적용할 수 있다는 점을 깨달았습니다. 이 깨달음이 이후 모든 논의의 기반이 되었습니다. 현재 많은 클라이언트는 이 카드를 M/E 출력 워크플로우에 사용하거나, 카메라마다 하나씩, 그리고 몇 개의 예비 장치를 추가로 구입합니다.

팀(TIm) : 오클라호마주 털사에 있는 트랜스포메이션 교회(Transformation Church)가 이 워크플로우에 영감을 주었습니다. 마이크 토드(Mike Todd) 목사는 교회 콘텐츠가 매주 넷플릭스 콘서트 특집만큼 훌륭하게 보이도록 하는 비전과 기대를 가지고 있었습니다. 고급 제작 장비와 조명, LED 벽과 미디어 서버, 그리고 4,500석 규모의 경기장을 갖추었음에도 불구하고, 그는 최종 결과물이 기대했던 품질의 일관성에 미치지 못한다는 것을 깨달았습니다. Diversified와 AbelCine은 카메라 시스템에 ColorBox를 활용한 LUT 기반 워크플로우를 제안했습니다. 처음에는 LUT를 사용하는 데 더 많은 기술적 전문 지식이 필요할 것이라고 생각하여 주저했지만, LUT 덕분에 이전에는 큰 골칫거리였던 카메라 “셰이딩” 프로세스가 크게 간소화되었습니다. 조정해야 할 변수가 훨씬 적었고, 최종 결과물도 훨씬 더 훌륭했습니다.

워크플로우가 시작된 첫 번째 일요일, 전국 각지에서 저희가 무엇을 다르게 하고 있는지 묻는 문자가 왔습니다. 그들은 왜 이렇게 다이내믹 레인지와 디테일이 풍부해졌는지, 이전에는 부족했던, 의도적이고 완성도 높은 완성도를 프로그램에 부여했는지 알고 싶어 했습니다. LUT 기반 워크플로우를 추가한 것이 유일하게 의미 있는 변화였습니다. Rec2020 HLG HDR 신호를 출력하던 카메라의 색상 처리 기능을 껐습니다. 대신 카메라에서 로그 신호를 출력하고, 모든 이미지 디테일을 처리하기 위해 ColorBox를 사용한 LUT 및 색상 처리를 도입했습니다. 이전에는 콘텐츠 품질이 매주 크게 달랐지만, LUT 워크플로우를 도입하면서 예술적 일관성과 고유한 브랜드 이미지의 정제가 가능해졌습니다. 이 프로젝트에서 얻은 교훈은 이후 저희 워크플로우에 반영되었으며, OG-ColorBox 카드나 독립형 ColorBox를 자주 설치합니다. 

ColorBox를 사용하여 새로운 컬러 파이프라인을 구현하는 데 얼마나 걸렸나요? 

제프(Jeff): 우리가 작업한 한 교회가 컬러 파이프라인 문제로 어려움을 겪고 있었고, 그것이 ‘아하!’ 순간을 만들어주었습니다. 팀은 ColorBox를 사용하면 기존 카메라별 워크플로우뿐 아니라 비디오 스위처의 M/E(Mix/Effects) 출력에도 LUT를 적용할 수 있다는 점을 깨달았습니다. 이 깨달음이 이후 모든 논의의 기반이 되었습니다. 현재 많은 클라이언트는 이 카드를 M/E 출력 워크플로우에 사용하거나, 카메라마다 하나씩, 그리고 몇 개의 예비 장치를 추가로 구입합니다.

팀(TIm) : 오클라호마주 털사에 있는 트랜스포메이션 교회(Transformation Church)가 이 워크플로우에 영감을 주었습니다. 마이크 토드 목사는 교회 콘텐츠가 매주 넷플릭스 콘서트 특집만큼 훌륭하게 보이도록 하는 비전과 기대를 가지고 있었습니다. 고급 제작 장비와 조명, LED 벽과 미디어 서버, 그리고 4,500석 규모의 경기장을 갖추었음에도 불구하고, 그는 최종 결과물이 기대했던 품질의 일관성에 미치지 못한다는 것을 깨달았습니다. Diversified와 AbelCine은 카메라 시스템에 ColorBox를 활용한 LUT 기반 워크플로우를 제안했습니다. 처음에는 LUT를 사용하는 데 더 많은 기술적 전문 지식이 필요할 것이라고 생각하여 주저했지만, LUT 덕분에 이전에는 큰 골칫거리였던 카메라 “셰이딩” 프로세스가 크게 간소화되었습니다. 조정해야 할 변수가 훨씬 적었고, 최종 결과물도 훨씬 더 훌륭했습니다.

워크플로가 시작된 첫 번째 일요일, 전국 각지에서 저희가 무엇을 다르게 하고 있는지 묻는 문자가 왔습니다. 그들은 왜 이렇게 다이내믹 레인지와 디테일이 풍부해졌는지, 이전에는 부족했던, 의도적이고 완성도 높은 완성도를 프로그램에 부여했는지 알고 싶어 했습니다. LUT 기반 워크플로를 추가한 것이 유일하게 의미 있는 변화였습니다. Rec2020 HLG HDR 신호를 출력하던 카메라의 색상 처리 기능을 껐습니다. 대신 카메라에서 로그 신호를 출력하고, 모든 이미지 디테일을 처리하기 위해 ColorBox를 사용한 LUT 및 색상 처리를 도입했습니다. 이전에는 콘텐츠 품질이 매주 크게 달랐지만, LUT 워크플로우를 도입하면서 예술적 일관성과 고유한 브랜드 이미지의 정제가 가능해졌습니다. 이 프로젝트에서 얻은 교훈은 이후 저희 워크플로우에 반영되었으며, OG-ColorBox 카드나 독립형 ColorBox를 자주 설치합니다. 

ColorBox를 사용하여 새로운 컬러 파이프라인을 구현하는 데 얼마나 걸렸나요? 

제프(Jeff): 처음부터 끝까지 약 3일밖에 걸리지 않았습니다. 고객에게 미리 룩북과 목표를 요청한 후, 영감을 주는 영상과 카메라에서 나오는 네이티브 및 로그 피드를 검토했습니다. 이를 최종 목표와 비교하고 고객과 협력하여 첫 번째 LUT를 설정했습니다. 그런 다음 ColorBox를 설치하고 몇 차례 워크숍을 진행한 후, 고객들이 ColorBox를 사용하기 시작했습니다. 이제 고객들은 실시간으로 CDL을 조정하는 Live Color Grade 소프트웨어와 ColorBox에 내장된 Proc Amp를 사용하여 매주 곡 선택이나 설교 분위기에 따라 조정 작업을 진행합니다.

ColorBox가 교회 라이브 프로덕션 접근 방식에 어떤 변화를 가져왔나요?

팀(TIm) : ColorBox가 제공하는 멋진 점 중 하나는 통일되고 고급스러운 룩을 만드는 것뿐만 아니라 라이브 그레이딩이 가능하다는 것입니다. 저희 고객들은 LUT를 실시간으로 조작하며 창의적인 결정을 내릴 수 있는데, 이는 많은 사람들이 오디오 플러그인을 사용해 오디오 믹스를 조정하는 방식과 비슷합니다. 예를 들어, 저희가 서부 해안에서 함께 작업하는 한 교회는 최근 부활절 예배에서 내성적인 노래를 흑백 영상으로 선보이다가, 노래가 클라이맥스로 향하면서 ColorBox에서 LUT를 조작해 점차 색상을 도입했습니다.

저희는 이미 20년 넘게 ColorBox와 비슷한 수준에서 작동하는 proc amp를 사용해 왔지만, ColorBox는 이러한 시스템을 사용하는 팀들에게 훨씬 직관적이고 접근하기 쉽습니다. 결국 중요한 점은, 저희가 사용자들이 이미 익숙한 워크플로우를 활용한다는 것입니다. 사용자들에게 색보정 프로그램 사용법이나 색상을 조정하는 법을 새로 가르치지 않아도 됩니다. 대신, 그들이 이미 하고 있는 작업을 YouTube, 방송 TV 등 원하는 플랫폼에 맞게 자연스럽게 확장하도록 함께 돕는 것입니다.

제프(Jeff): ColorBox에서 가능한 기능의 극히 일부에 불과하다는 점도 언급할 가치가 있습니다. 현재 AJA Color Pipeline의 3D LUT 모드를 주로 사용하고 있으며, Colorfront 기능이나 BBC 또는 NBC 스타일의 컬러 파이프라인은 아직 사용하지 않았습니다. 사람들이 이러한 도구에 더 익숙해지고 SDR에서 HDR/HLG 방송으로 전환함에 따라 다른 기능들도 활용될 것으로 생각합니다.

ColorBox의 가장 마음에 드는 기능은 무엇이라고 생각하시나요? 

팀(TIm) :ColorBox는 로그 비디오 신호를 받아 거의 지연 없이 LUT를 적용하는 특별한 기능을 제공하며, UHD에서 HD로 다운컨버터가 내장되어 있습니다. 이러한 기능의 조합을 통해 거의 모든 고객과 예산에 적합한 HDR(High Dynamic Range) 완성품을 제작할 수 있으며, 원하는 경우 더욱 쉽게 접근할 수 있습니다. 대부분의 고객의 주요 시청자는 YouTube이며, YouTube는 HDR UHD 시네마틱 비디오를 시청자에게 방송할 수 있는 간편한 방법을 제공합니다. ColorBox는 HDR 피드를 처리하고, 보완적인 SDR 버전을 생성하고, 시스템 내에서 해당 신호가 필요한 목적지에 맞게 UHD 피드를 HD로 다운컨버팅하는 기존 옵션보다 훨씬 저렴한 방법입니다. 6~10개의 카드나 장치를 비디오 시스템에 연결하는 것만으로 업계를 선도하는 최첨단 방송을 구축할 수 있습니다.

동시에, ColorBox는 사용하는 스위처나 카메라 수준에 관계없이 접근하기 쉬운 워크플로우를 제공합니다. 기술 자체가 플랫폼과 제조사에 구애받지 않고 잘 작동합니다. 이 점이 ColorBox의 천재적인 부분이라고 생각합니다. 장비도 중요하지만, 일상적인 워크플로우가 실제로 차이를 만드는 핵심입니다. ColorBox는 그 워크플로우를 혁신적으로 바꿨습니다. 저희는 여러 모델을 사용하지만, openGear OG-ColorBox가 여러 장치를 오픈기어 프레임에 쌓아 공유 전원으로 운용할 수 있어 편리해서 자주 선호됩니다.

제프(Jeff): 또한 AJA는 API를 매우 개방적으로 제공하기 때문에, 다른 제조사의 도구로는 할 수 없는 방식으로 ColorBox와 연동할 수 있는 소프트웨어와 도구가 많습니다. 개방형 API 덕분에, 복잡할 수 있는 작업도 간단하고 반복 가능하게 만들어 클라이언트에게 가장 접근하기 쉬운 워크플로우를 제공할 수 있습니다. 또한, AJA는 방송 솔루션을 제공하는 것 외에도 영화 분야에서 오랜 역사를 가지고 있는 반면, 다른 많은 제조업체는 방송 분야에서만 사업을 확장하고 있습니다.